A l’écoute des archives sonores du 1er festival des Arts Nègres, nous nous sommes aperçus que chaque bobine regroupait des extraits sonores très hétérogènes (émissions radio, chants, danses…), souvent sans aucun lien les uns avec les autres, ni chronologie. Cependant, un nom apparaissait régulièrement en début et/ou en fin de piste, celui de Bernard Schoeffer.
Après recherche nous avons découvert que Bernard Schoeffer était journaliste français à l’OCORA à l’époque et qu’il avait couvert l’ensemble du festival. Il nous a servi de fil conducteur dans notre écoute et petit à petit nous avons commencé à reconstituer ce que pouvaient être ces journées, remplies de spectacles aux quatre coins de la ville et d’interview d’artistes et de chefs d’Etat.
De ces déambulations imaginaires est né le projet de créer une carte interactive de Dakar pendant le 1er Festival des Arts Nègres, alliant les extraits sonores des archives de l’INA et les photographies de l’époque issues du fond d’archives du musée du quai Branly. Cette carte interactive a pour but de permettre une immersion sonore et visuelle au spectateur. Il pourra évoluer à son rythme dans la ville et y percevoir l’ambiance et la dimension spatiale du festival.
Travaillant sur dans le cadre du projet FMAN sur l’archive Le premier Grand Prix du roman pour Sembène Ousmane, nous souhaitons réaliser un court métrage documentaire. Il reprendrait la structure chronologique de la bobine, composée de vingt-deux questions du journaliste Bernard Schoeffer posées au cinéaste Ousmane Sembène.
Nous avons remarqué des anomalies dans l’enregistrement et l’absence de certains éléments de compréhension importants. Afin de donner des clefs de compréhension pour les auditeurs de cette archive, nous projetons de mêler à l’enregistrement sonore initial des interventions sonores et visuelles. Le but étant de se réapproprier la bobine en l’enrichissant de leurs recherches, tout en tentant de témoigner de la singularité intrinsèque de cette archive.
Qu’est-ce donc une archive ? Quelle peut être sa portée, sa trace, son discours et donc son rôle, et pour finir sa destinée ?
Voici quelques questions, parmi tant d’autres, auxquelles notre travail de réactualisation des archives du Festival mondial des arts nègres à Dakar en 1966 prend racine. Les deux archives utilisées ici correspondent à la conférence de presse de Léopold Sédar Senghor et le discours de fin de colloque d’Aimé Césaire.
Archive pour mémoire(s)
Archive pour histoire(s)
D’une histoire passée
Mais non poussiéreuse – non silencée – non oubliée
Une histoire à volonté de réactualisation – de mise en lumière
Criante de survivre dans une mer de temps, dans une averse d’oubli.
Des contradictions ressortent lors du colloque – un festival ayant pour ciment la Négritude et dont l’un des architectes de ce concept rejette ouvertement son utilisation en 1966. Rejet ? Rejeter ? [re]Jeter ? ce terme méritant attention réévaluation re-contextualisation re-historisation. Par cette déclaration, Césaire nous invite au voyage [dans l’histoire], à revivre ces moments d’intellectualisation et de fierté. Une errance nécessaire pour re-découvrir l’historique du concept.
Quand cette idée est-elle née ? Pourquoi et pour qui a-t-elle été créée ?
Le concept de Négritude a été aplati linéarisé
ceci était vrai en 1966
ceci l’est toujours aujourd’hui.
Prétendre à une réactualisation d’archives, cela ne revient pas simplement à dépoussiérer son contenu, mais à l’intégrer à un tout, qui plus est, en lien avec des codes contemporains. Cette volonté de faire parler l’archive au plus grand nombre avec une volonté ludique, surtout quand celle-ci concerne des sujets aussi complexes que celui de la Négritude.
L’inclusion avant tout !
Le but est de montrer l’importance des archives en tant que témoin d’un temps altéré mais non délavé. À regarder au travers d’une suite temporelle : un avant_un pendant (temps de l’archive)_un après. L’archive est à prendre dans un ensemble de facteurs pour pouvoir l’appréhender au mieux. De provoquer l’explosion du concept de Négritude. De sortir d’une vision simplifiée pour dé/re-construire toute sa complexité. Simplification rimant à donner accès à tous, pour tous sans perte _ni exclusion de données.
Dans le langage du dessin spatial_technique, il existe un dessin appelé vue isométrique éclatée. Une méthode permettant de représenter visuellement des objets en trois dimensions. Un design en vue éclatée est une simple intention de faire une image_dessin_diagramme d’un objet de façon à montrer la relation ou l’ordre de construction des différentes parties.
Si nous appliquons ce principe au projet d’exposition, nous pouvons montrer telle une dissection, l’anatomie des différentes composantes, qu’elles soient théoriques et/ou idéologiques, du concept de Négritude. Spatialiser de façon tridimensionnelle la notion. Et par ce principe, proposer un voyage intime
